たわごととかその辺

今年も笛の音に魅せられて (1999年2月)
そんなわけで今週は今年も私を魅了してくれそうなあの楽器について書きます。去年、小学生の音楽の授業でリコーダーとハーモニカが必修ではなく選択となるという決定が下されましたが、この決定は果たしてプラスかマイナスか。強制的にピアノとかを習わされない限り、学び盛りの子供達にとって、音楽をプレイするという貴重な喜びを選ぶか選ばないか。その選択は、自由な人格の形成に関わることだと思います。じゃ子供達は、音楽の授業で無理やり歌わされるか聴かされるかしかなくなるんじゃないか。いくらテレビでギターを持ってる人達を見る機会が多くなったとはいえ、学校課外問わず音楽教育から「表現」を消し去ることに成り兼ねないこの決定は、将来の日本社会に於ける音楽の在り方さえ変えてしまい兼ねないと思います。
個人的にも、小学生時代の縦笛との接し方に関しては思い出が多いです。友達に吹き方を教える役を請け負った事もしょっちゅうだったけど、やっぱり好きな女の子が奏でるその音色には、ときめきを感じたものです。同じ楽器なのになんでこうも違うのかって。さすがに「芸能人の告白」でよく見るようなオーラルな妄想(体育の時間、好きなコの笛を.....ってやつね)までは行かなかったけどね。それだけ純だったのかもしれない。
そうなんです、リコーダーが音楽教育から消えたら、どうしようもない音を出すガキがいなくなる(私的見解に非ず)のと同時に、美しい音を奏でる笛吹き(この場合、フルートや他の管楽器まで含まれる)達が育つチャンスも減ってしまうのです。まあ、プロの方を育むような「きっかけ」は、それこそバロックのCDを始めとして無数にあるんですけど、その根底にあるものがなくなるのは悲しすぎ。
それとは別に、最近柳沢里実・久実という姉妹笛吹きデュオの存在を知って、早速デビューCDをチェックしてみたんですけど、それを聴いてまた違う種類の悲しみを覚えてしまったんです。リコーダーの素朴な響きは、発達しすぎた文明に殺されているのではないかと。このアルバムには、最近のポピュラーな曲、「タイタニック」や「もののけ姫」「北の国から」といった曲から、今旬なピアソラの「リベルタンゴ」などラテン系スタンダード、「剣の舞」などのクラシック、果ては「川の流れのように」まで幅広い曲が選ばれています。姉妹の奏でるスムーズな音には一切問題はないんですが、バックがピアノと生楽器を模したシンセ、時々打ち込みによるラテン・リズムというのは淋しすぎ。曲によってはスタジオのテクノロジーによると思われるエコー処理が、純粋なサウンドに水を差しているような印象です。
まあ、リコーダーをメインにすえたポピュラーのインスト・アルバムはかつて全くといっていい程前例がなく('74年頃ビクターから歌謡曲のインスト盤が出たことがありますが)その点新鮮に受け取られるかもしれないですけど。里実さんによるライナーにもある通り、「リコーダーに対するトラウマを布拭して頂く」という心意気は充分伝わって来る。もう少し突っ込んだ制作姿勢で臨んでもらいたかったなと、そういうわけなんです。まあ、しょうがないでしょ、「タイタニック」や「北の国から」じゃ。(原曲に中指は避けられない丸芽志悟ですから)
実際生で聴く笛の音の存在感は、そんなもんじゃありません。スタジオのテクノロジーや部屋のちゃちいスピーカーを経由していないその音の醸し出すときめきは、いかなる媒体の介入をも許さないかもしれない。まあ、そういう考え方自体いけないんだけど。もっと美味な音のリコーダーのCDがどんどん出てくれればいいっていうわけで。最近聴いた曲の中では、例のRon氏との交換ネタに入っていたフレディー&ドリーマーズの"Brown & Porter's (Meat Exporters) Lorry"という曲(多分67年頃。当初マンフレッド・マンが録音したが没になり、横取りされた)で鳴っているリコーダーの音にときめきを覚えた。恋人と二人でバーミンガムからロンドンにヒッチハイクで行く途中、精肉運送車に乗せられて寒い思いをする、でも君がいるから大丈夫っていう素朴な内容にふさわしいいい音がしている。きっといい材質の木ときれいな人が奏でているに違いない。こういう純粋なポップ・レコードに入っている笛の音の方が、ときめき度が大きいかもしれない。昔の歌謡曲では、小川由美子の「徒然草」('73年)とか西玲子の「雨あがりの鎮守さま」('72年)。もっと最近では「テイスト・オブ・スウィート・ラブ」に入っていた「アルムの子守歌」のカバー(なんと赤痢の大西あやちゃんが純真な音色を聴かせてくれて、私は思わず初な小学生時代にトリップ。録音のされ方も素晴しい)とかbiceの「Lazy Trip」、フジワラカヨコの「しろつめぐさ」とか。ちょっとこけぎみの素朴な音色に心洗われる。こけおどしとして使ってる人達からは決して感じないときめきを。
あっもちろんプロのリコーダー奏者の方に関しては、全く別の次元で心を洗われてます。特に篠原理華さんの最初のリサイタルを聴いたときから、この楽器の持つ色気のようなものに心を奪われてしまいまして。以降演奏会には頻繁に足を運んでます。そんな理華さんの恒例のリサイタルが今年もまたやってきます。ここで詳細をチェックしてあげて下さいね。そして、レコード店で竹松舞ちゃんや村治佳織さんの近くに堂々とディスプレイされるような「笛の妖精」が現われでもしたら、多分恋狂いしちゃうでしょう。もろちん理華さんや矢板由希子さんも、自分にとってはその候補ですが。要はレコード会社のクラシック・ディレクターの方たちにもっと頑張ってほしいってわけね。そう、あのヨー＝ヨー・マも今度はバロックだし、世紀末だからバロック・ブーム、来るかもしれません。世の純真な人々たちよ、心に歌を、唇に笛を忘れずに。

地球がなくなるなら.....7月1?日より後にしてくれよ (1999年2月)
3月1日正式発表ということで、改めて大騒ぎしましょう。祝・ブライアン・ウィルソン来日決定! といっても最近とみに話題のスウィート・ベイジルではなく、以前ディランの公演が行われた東京国際展示場で3回。きっと本人もやる気充分なんでしょう。まずはチケット発売をわくわくして待つとしましょう。F.O.P.で盛り上がっていた、バックはワンダーミンツより日本選抜ミュージシャン軍団の方がいいのではないかという話の続きや、今度は是非'66年行き損ねた大泰映画村に行って欲しいという願いなど、このページでも随時ブライアン情報を書いていきたいと思います(但し極個人的のみ)
昨日(27日)、Racco-1000の「GRIN」の原材料となる生テープ、フロッピー、紙etc.などをごそっと仕入れてきました。裏技も使って、材料費は非常に安く抑えたのですが、となるとプロフィットをいくらに設定するかが問題となってきます。まあ、いずれにせよ内容的には無価値に等しいので。毎日ダビングを繰り返しながらじっくり考えたいと思います。その前に機材のメンテというわけで、大掃除でどっかに行ったと思われたヘッド消磁器を探すためごちゃごちゃとカセットの山を漁っていたら、なんとどっか行ったと思われた、91年に1枚100円で買った韓国盤LPから選曲したテープがひょこっと出てきた。バイト仲間のK子さんにあげようと思って作ったもので、あげないまま自分で愛聴しているうちにどっか行っちゃって、K子さんにあげたんじゃないかと思い込んでいたものだ。いやー、濃すぎます。丁度、今回のリンク更新でソフト・ロック系ページを2件追加し、その輪を広げるためにSRネタをしばらく聴き続けた後だけに、余計濃く感じる。自分の嗜好性故若い女性シンガーに的を絞って買ったんだけど、Z級歌謡好きのハートにずばずばきます。ユーロビートっぽいものやアイドル風のものもあるけど、何せあの巻き舌できちゃうもんですからそれだけでもディープだし、バックの淡泊さも素晴しい。なんたってイントロがピンク・フロイド風のプログレで、その霊的空間を切り裂くようにど演歌シャウトが始まる曲なぞ最高です。同じ歌手の同じアルバムにはじけまくったアイドル風ナンバーが入っているのも謎。今度Mixテープを作る際は是非フォローしたい。あれから10年以上が過ぎ、韓国のポップ事情も日本や香港をフォローしてかなりおしゃれなものが幅を利かすようになってきたらしいがどんなもんだろう。このままアジアの血が薄くなっていったら地球はさらに終焉に近づくよ。
最近ネット上で音楽を有料で配信するというシステムが話題を呼んでいて、日本でもレコード会社の同意次第で具体化に至りそうという話を聞く。これこそパッケージ・メディアの死を招き、現在音楽で収入を得ている者にとっては脅威となるシステムだと非難の声も後を絶たないが、別の形で具体化されればまさに夢の様なものじゃないかと思う。例えばこんな感じ。
年間いくらかを払って会員になったら(もちろん書類審査とかもあり)、サイトにアップされた国会図書館に貯蔵されているのと同等の量のレコードの音源のRAファイルを試聴できる。但し国会図書館同様一度のアクセスにつき聴ける量は限定される。個人情報はあっち側で監視されるので不当なアクセスはまずない。また著作権その他の問題で、発売後ある期間を過ぎた作品のみがアップされる(この場合は20年位か? しかし20年だとユーミン、サザン等はもう存在しているし) それも邦楽に限られる(洋楽となるといろいろ問題もあるはず) もちろん各社のカタログは見放題で、そこから直接各音源にアクセスでき、レコードのジャケットも閲覧できる。
そんな事が実際起こったらまじで最高ではないか。いい音源の再発を渋り続けるレコード業界にまたとない刺激を与えるし(どの曲が多くアクセスされたかというのも分かるし)、音楽ファンが全員コレクターと化してしまい兼ねない悪い風潮も一網打尽で、経済効果もアップ。思いもよらない歌手や作曲家が復活してしまうかもしれない。しかし、実際データをインプットしたりRAファイルを作ったりジャケをスキャンしたりするための人件費が税金から摘出されるわけないから、そんなの絶対夢の夢だよね。

時には耳を立てて業界話 (1999年5月)
「わかんなぁ〜い、おしえてぇ〜。」
で始まる、佐藤藍子のラジオ番組「あっけらカンパニー」の一コーナー、「心は子供ハガキ相談室」に次のような質問が来ていた。「なぜCDの発売日は水曜日が多いんですか?」 ちゃんとレコード会社に裏付けを得たという藍子嬢の答えは、まずお店にとって追加注文をし易くするため。水曜日の発売なら、一番商品が動く週末に向けて品揃えをより確実に出来るということだ。もう一つ、倉庫から月曜日に出荷し、火曜日に店頭着ならば、交通の面で不安定な週末を避けることができるという配送上の都合も含まれているとのことだった。ごもっとも。
しかし、某誌が提示した同じ疑問にレコード会社の人間が直接提示した答えはずばり次の一言だった。「オリコン対策」。ごもっともである。
最近はサムエルやASAYAN絡み、そして「人気者でいこう」の連帯責任CDデビューに至るまで、業界誌の順位を遊び感覚で戦略に取り入れるケースが増えていて、当のオリコンの立場は複雑だと思うが、一体何がどうしてこうなったのか。
オリコン誌が創刊されたのは1967年のことで、それまでも市場調査の類はあることにはあったが、あくまでもヒット・チャートは「業界内バロメーター」にしか過ぎず、一般の人間がその動向に一喜一憂なんて遠い世界だった。藤圭子(宇多田ママ)がLPチャート1位を1年独走しようが、一般人は「ほう、人気あるんだ」と納得するのみだったのである。当然、その頃はレコード会社の数も絶対的に少なく、作り手にとってライバルは社内の別の者だった。5日とか20日とか縁起のいい(?)発売日を設定し、その日に一斉に新曲が発売される。これは販売上のしきたりであり、レコード会社間のエゴのぶつかり合い以上に、作り手そのもののそれが物を言っていたスリリングな時代であった。一般人はお構いなしに、テレビでそれらの新曲を歌うスターを応援し、ラジオや有線で流される新曲からヒットを作る手助けをしていたに過ぎない。
しかし1977年「ザ・ベストテン」というチャート番組が始まって、ヒット・チャートの意味合いは変化した。それまでもチャート番組の様な物はあったが、総じてスターの顔見せの場にしか過ぎず、レコード会社以上にプロダクションとテレビ局の力関係が重要視された。しかし「ザ・ベストテン」は、レコード売り上げ、有線リクエスト、ラジオ・リクエストといったチャートを総合配合することにより、より的確なヒットの姿を一般人に伝えた。だからこそ初期の頃は「出演拒否」するミュージシャンが相次いだが、次第に歌謡曲の王道とより創造的な新しい音楽との垣根も低くなり、メガ・ヒットの時代への橋渡し的な役割を果たした。1980年には「ザ・ベストテン」時代への橋渡しを演じた最後のアイドル、山口百恵が引退し、アイドル・シーンも様変り。マスコミや芸能プロ以上に、ニュー・ミュージック的ノウハウを得たレコード会社の力が増大し、オリコン・チャート初登場1位というケースが増大しはじめた。オリコンが業界誌だけではなく、一般向けの音楽情報誌を刊行し始めたのもこの頃で、81年になるとアイドルが毎号表紙を飾るようになり、オリコンというステイタスが一般に浸透、ヒット曲の最大の要素を瞬発力へと様変りさせる要因となった。これが飽和状態に達したのが85〜87年にかけて一世を風靡したおニャン子クラブ・ブームの頃である。
この頃はというと、貸レコード問題が絡んでレコード・セールスは低調の極み。82年初めて発売されたCDもまだ一般に浸透していず、音楽的には空虚としか言い様がなかったが、そんな時期おニャン子勢はメディアの力と一般人の盲信的体質を利用してチャートの上位を独占した。まず、水曜日にレコードを発売する。オリコンの調査が次週の火曜日に終了、まるまる1週間分の売り上げが集計され、その次週の月曜日に業界誌と一般誌にチャートが発表される前に、所謂「金曜夕ニャン」で「国生の新曲、初登場1位! いぇーい!」と盛り上がる。その繰り返しである。今でもあるではないですか、「なになにが次週のオリコンで1位であることが解りました」と、木曜朝テレビ番組で言ってたり。そんな「リーク」の始まりもおニャン子。
ほらね、今でも続く新曲水曜日発売という習慣は、このおニャン子・ブームの名残であるということが解る。いくらヒットのあり方が変ろうが、沢山売れて上位に登場した方がレコード会社は嬉しいではないか。今では、老舗コロムビアの様に21日発売にこだわるメーカーもあるものの、殆どのメーカーが強力新譜を水曜発売に設定。東芝は毎週水曜日にバランスよくリリースする一方、ポニーキャニオンやエイベックスみたいに第3及び第4水曜日にどっとレギュラー新譜を出したりするところもある。但しキングだけは発売日を金曜日に設定しているが、これは同社のメイン商品がアニメ・ゲーム系ということで(仕方ない)ゲームの新譜の発売が金曜日であることが多いのに関係があるのではないだろうか。
先月は21日と第3水曜日が重なり、かつ連休前でしばらく次の発売予定を立てられないというのもあってただものではない新譜量だったのは言うまでもないだろう。今丸芽が奉仕しているとこでは、水曜日に出る新譜は大抵前の週の木曜に入荷、次の日に傘下店向けに荷造りをして、月曜日に一斉発送するわけ。よって5月12日発売のものについての作業が丁度終ったところ。その中には、先ほど触れた「人気者でいこう」の連帯責任CDデビュー第1弾、袴田吉彦の「本トの気持ち」が含まれている。これがオリコン50位に入らないと、次に出る事になっている内藤剛志と浜田雅功のCDはお蔵入りとなる。しかも3曲とも一般人の手になる曲(そしてジャケ)ということで、とてもリスクは高い、かつはらはらさせる企画である。しかしこの日の新曲発売状況を見ると...ミスチル、V6(またあい絡み)、モーニング娘。、TKD(紀香ドラマのテーマ)、布袋寅泰、藤井フミヤ、スカパラ(R.I.P......)などただものではないラインナップだし、持続中の曲も強力に上位をキープするだろう。そんな中50位なんてタフ過ぎる。でも、是非とも50位はクリアしてほしい。折角の一般人パワー(モテ男、袴田君自身も歌では一般人だけど....)がしなってなるものか。 これのチャート順位が出るのが、早くて20日。その結果が明らかになるのは、25日放送の「人気者」。内藤さんの発売予定日はその翌日。ってことは直前までわからない。プレスは既に進行している筈だし、20日にはうちの会社に入荷するでしょ順調にいけば。その日に明らかになるチャートで袴田君が51位以下なら、その場で撤収ではないか。かわいそうすぎ。イーストウェストさん、スペクターBOXの過ちは繰り返したくないでしょ? 応援します。

アクセス10000記念・本トの気持ち (1999年5月)
なんか、この年齢になると、開き直って好き放題だいって感じなんですが、一人者としてはかえって虚しくて。昨日、昼前のテレ朝の番宣番組(?)に加藤あいが出ていて、T・I・Mのレッドに思いきり「オヤジ」と突っ込んでいたけど、同い年として非常に複雑な気分でありました。でもさぁ、オヤジ的な自覚なんて一切捨てちゃって「バチェラーって素敵だな」なんて思い込むのもいいんだけど、そろそろ落ち着かないととも思うんですよ。このままではどうしようもないし。やっぱり若いコを追いかけるのって良くないのかなぁ、でも好きなんだからしょうがないし。現にこの道にはまって抜けられない先輩を私は何人も知っている。
以前F.O.P.に「男は51歳まで自分をボーイと呼んでよろしい」(ちなみに51歳はカール・ウィルソンが亡くなった年齢)という持論をカキコしたけど、精神的には好きなだけボーイでいていいと思うんだよね。でもある程度峠を越えるとボーイ哲学は回りの空気によって消されてしまうのだ。果たして、若いコが回りに寄ってきたとき、自らの精神的な変化をどれだけ察知されるか。それが問題なんだよね。デレっとなっちゃったらその時点で変態扱いされてアウトなんだよ。それが日本人のいけないところ且つサラリーマン社会の功罪なんだけど。こないだのめざましで帰国子女に日本に来て変だと思ったところはという質問をしたら「見知らぬ人が擦れ違っても無視をする」との答えが目立ったという結果もしょうがないもんだ。向こうの人はそれだけ心がおおらかでいいなあという結論に至ってもいいけど、逆に云えばそれだけ容赦なく他人の心に入り込める、だからこそ平気でミサイルバンバン撃てるっていうわけだ。あああ、日本は平和なのかのんきなのか。みんな、いい加減シリアスになろうや。さもないと本当に非天然ハルマゲドンの渦に飲み込まれるぞ。
というわけで自分的今週最大の事件はといえばやっぱり、当Happy 45tistがアクセス回数10000を達成ってのに尽きるでしょう。1997年4月8日「45」としてスタート以来、特に目立った宣伝や営業もせずこつこつと仲間を増やし、途中数回紆余曲折あったもののなんとか2年間持続してここまで来ることができました。力なき音楽愛好者並びに夢想家として非常に光栄に感じた瞬間です。この場を借りて皆さんに改めて感謝の意を表明すると共に、今後もH45のつたない進歩を見守って頂ければ幸いと存じます。
それにしてもほんと何にもしてないんですよ。Yahoo!など「個人ページ」のとこに登録してるだけだし、あとは「宝島」さんとか"We Love Mac"、NTTディレクトリ、リンク・リンククラブ位しか自分の意志で接触したとこはないんです。それも全て最初の1ヶ月の間に。総じてサーチエンジン経由で巡り会った良い音楽仲間とそこからの横のつながりしかないんですよ。そのサーチエンジンにしたって2、3度ネガティヴな方向にH45を導いたわけですから良い効果をもたらしたわけではありません。ただ濃い仲間の方々は一度同志として認識するとその段階でもはや絆は強固となります。F.O.P.を見ればその点は一目瞭然ですけどね。そのF.O.P.だって、他のいくつかの掲示板に見られたような露骨な論争もなく続いているのは頼もしいと思います。いや、ただ何か云いたげな人達が逃げているだけかもしれないけれど。まあ、そこまで達したらH45もメジャーになったって証明でしょう。でもまあ、今はメジャーになる事なく続いているだけで満足です。でかくなりすぎたら自分のキャパでは絶対フォローできないと思っているし。

夏の終焉のあと (1999年9月)
再び、活発な季節に突入。何が活発かって、通勤電車の中ですよもう全く。学校って連帯感を強める場ではないのか。それなのに校舎内で生き甲斐を見い出せない生徒たちが、わざわざ特定の車両内に居合わせて集団でおしゃべりする必然性があるか? ほんと、満ち足りていたいんなら周りへの迷惑も気にしろっての....まあ自分も高校生時代の事思い出すと人のこと言えないけどね。進学と同時にこっちに来ただけあって、周りに幼馴染みの友達なんかぜんぜんいなくて淋しかった。だからこそ、キャンパス内ではできない自己のおもいっきりな放出を、わずかながらの通学電車内でやっていたのかも。それを迷惑がってた人だって絶対いたはずである。但し自分らの場合は年配のおやじより同世代の女子たちに迷惑がられたという思いも多少あるけどね。だから今こうしてリベンジしてるのかもしれません。時々いるけどね、じっくり観察してみると絶対いいなと思わせるコが。まず足元から見ちゃう、そういう場合は。で顔をちらっとみるとまっすぐな目をしていたりして。こいつアノラックかもと感じたりすることもあるしね。でももう声をかける器ではないし、やっぱ淋しいよ。だから黙っててくれ。しっかり勉強して、情けない大人社会に堂々と飛び込んでいってくれ。今のコたちの勉強の仕方ってちょっとずつ脳内メモリに勉強したことを塗り付ける様な感じじゃないだろうか、自分の意識にしっかり叩き付けるんではなくて。そのまま大学受けて入ったりするからその後だめになるんだろうなぁなんてドロップアウトした自分が言ってどうするんだ。
もう今週は8月30日起きた槙原敬之逮捕事件一色って感じでしたね。まずニュースを聞いてあきれる前にショック受けて。H45のどっかで書いている通り、槙原は自分にとって常に意識すべき存在でして。教授デモ・テープ仲間(言うなって!!)に加え、某テープ・コンテストで彼が優勝した際自分らは惨敗してたりして。ブレイクしてからもその動きは非常に気になってました。今時珍しい、いくら売れても質素な生活を好み、音楽以外の変な事には絶対関心を示さないタイプと思っていた彼が何故に.....。自分があまり書いても何のメリットにならないのは承知だが、ただ一つ非常に気になるのが、ファンの間で「最近の彼の曲はサイケデリックな感じで、ちょっと変」という話が囁かれていたということだ。なるほど、サイケだと変なんだな、槙原的センスでは。自分も最近の曲じっくり聴いたわけじゃないんだけど、一体何が彼をそこに向けたかは関係ないとして、ファンを戸惑わせる程の路線変更はあったんだろう。しかし、サイケな音楽好きの自分にとっては、この意見はサイケという世界そのものを否定されている様な気がしてとても複雑である。サイケは未知の世界をかいま見せてくれる分、作り手の精神状態をストレートに表わしてしまう。だから好きなんだけど、残された音楽が素晴しければ、そこに至るまでに作り手が辿ったプロセスなど関係ないのである。「ペット・サウンズ」や「サージェント・ペパー」は言わずもがな、最近とても気に入ってるアレクサンダー・スペンスの「OAR」なんて病み行く精神状態をストレートに物語った傑作である。ベトナム戦争の絶望感の中、化学の力で多種多様な花が咲き乱れた60年代はもう昔。当時花を咲かせた化学は最早悪事の種でしかない。わざわざ危ないものの力を借りて自らの表現能力を多角化しようってのは、今の世の中じゃ到底無理で、聴き手に与える影響も重大である。事実、この逮捕劇のわずか2日後には、レコード会社により彼の作品を店頭から撤去するよう発令が行われているのだった。歌手が不祥事を起すと大抵放送禁止か出荷停止止りなんだけど、これは極めて厳しい処分で、自分の知る限りでも20数年前に殺人事件を起してしまい、回収・廃盤どころかマスターの完全廃棄という事態に発展したある歌手以外では類を見ない。それだけ、彼の音楽を受け入れる土壌が大きいってことなんだろう。ただのお化粧や無機質な同期もの、不純な恋愛のメリットを説く歌が氾濫する今、最も無垢に近いものであるはずの歌達が葬り去られるのは非常に残念だが、その作り手がいけないことをしてしまったんだから仕方ないのだ。悲しいよ。
今週はあと11月にオフコースのトリビュート・アルバムが出るという情報が飛び込んできて、それを聞いていろいろ感慨を深くしました。収録歌手が岡本真夜、中西圭三、矢野顕子他ということで。アッコちゃんはまだいいとせよ他のメンツを見ると予想していた感じとかなり違う。もちろん槙原も呼ばれていただろう(初期の頃、必死にオフコースからの影響を否定していた雑誌の記事を思い出す....) しかし、本当にオフコースに敬意を表するべきなのは、現在楽器を持って活動している少なくとも25才以上35才未満の人達全員なのである。より範囲を狭めると、オルタナ系、ノイズ系、サバービア系、はたまたヴィジュアル系の人が参加して当然の企画だと思う。かく言う自分は、80年「さよなら」でブレイク後、82年に全米ヒットものしか聴かなくなるまでの時期、真剣にオフコース・ファンをやっていた経験がある。その時期というと、突然のブレイクが葛藤を呼んだのか、彼等の歴史の中でも最もダークな側面が展開されていて、ヒット曲は連発されるもののその奥にはかなりどろどろしたものが潜んでいるのだった。しかし、アメリカの産業ロック・ファンに馬鹿にされる要因となったウェットさが洗練された曲調とうまくフィットしていたからこそ、彼等のセンスのよさは相当ませていた自分にもどっぱまりだったのだ。正直な話、一緒にビーチ・ボーイズやザッパを聴く仲間がいなかった高校時代、一番話が合ったのはオフコース・ファンの連中だった。何しろ松田聖子ファンやさだまさしファンはどうしようもない奴らだったけど(見られてるか....)数少ない洋楽ファン(何人かはメタルだったが)とオフコース・ファンとは連帯感が持てた。彼等もきっとセンスの良いダークさにひかれていたに違いない。そして、その頃音楽に目覚めた中学〜高校生は絶対この時期のオフコースに感化されているはずなのだ。その感化のかけらが後にノイズ系バンドの暗黒性やヴィジュアル系バンドの(メロ的)耽美さに影を落していると思うのだが。実際ラルクの某メンバーが某雑誌の記事で「最初はオフコース」と語っていたぞ。ダーク時代の頂点が結実したアルバム「over」の楽曲こそ、今のモダン・ロックの解釈で演奏されるべきである。この作品は、かたくなにテレビ出演を拒否していた彼等がその制作風景をドキュメンタリー番組として構成させたものであるが、真剣なメイキングの奥には絶望感が宿っていたのだ。翌年、さらなるテレビ・スペシャルとして制作された「NEXT」を最後に鈴木康博が脱退し、その次の年4人になったオフコースは、なんと「オレたちひょうきん族」に出演して、暗雲をとっ払う。そして自分にとっては魅力のない人達になってしまうのであるが。
もちろん、センスのいいポップ・グループとしての「さよなら」以前の彼等を見過ごしてはいけない。初期のシングル「おさらば」をソフトロックの大傑作として再評価するという動きもあり、またソフトロックを卒業した大人がのめり込みがちな「AOR」の日本版という公式さえ立派にあてはまる。だからこそサバービア勢によるオフコースの解釈は聴いてみたいと思う。さらに「NEXT」のサントラに収録されたメドレー・コラージュ曲を聴いてヒップホップ道を悟ったA・K・Iの実例(ブルータス96/2/1号参照)まであり.....そこまで器が大きかったのだオフコース。だからこそ是非実現してほしいのだ、普通のトリビュート以上に濃くなるに決まってるオルタナ・トリビュート作を!

ビートルズがお好き (にれさちこ SV-1131) (1999年9月)
先週沢山書き過ぎたので今回は控えめに行こうかと思いますが、果たして....。今週の具体的行動は、先週書いた通り月曜日に「オースティン・パワーズ・デラックス」を見に行った事位です。当日の様子なんかは既にF.O.P.の方で報告しましたが、とにかく自分の笑いのツボに一番どっぱまりなのはこの手の映画であると断言してしまいましょう。頬が緩みっ放しで最高です。60年代のシチュエーションに90年代のテンポ、そして80年代のギャグ・センスが見事に融合。マイク・マイヤーズ素晴しすぎ。もう一度見に行こう。
ちなみに見に行った映画館は所謂「郊外型シアター・モール」のようなとこで、自分の住んでる所から車だと約7分で行ける。しかし仕事帰りに隣の駅で途中下車してちょっと見ていこうかなとなると凄い不便な気がして。雰囲気的には最高だし、平日だけにお客さんはあまり入ってないから堂々と大笑い。ちなみに「スター・ウォーズ」や「ノッティングヒルの恋人」の方が当然お客さん多かったみたいです。ラブラブな人達も多数。あああ、彼女も車もない自分が悲しくなるな。つーわけで、50分かけて土地勘を頼りに徒歩で帰宅。わけわかんない所に随時入り込んだりして、実にマジカル・ミステリーでした。いい運動になったけど。前日ライヴ3本観たのにこれだもんなぁ。
この週末は貴重な休暇期間となってます。何せ祝日も仕事になりそうだし、その後はいろいろとライヴ、イベント観戦が控えていて、この綿飴もしばらくレポート中心になってしまうと思います。来月メイン・イベント、廃盤セールがあるだけに、経済的にはほんと抑えたいんですけど。大丈夫だろうか。で、合間を縫ってH45。最近H45を見てCDを買ってくれたとか、感化されましたとか頼もしい声を聞くことが多くなり、やっぱ本気でやんなきゃと励まされます。一小市(町です正しくは)民のたわごとだってたまには意味を成すんだから。頑張ろうよ、ネット同砲の皆さん!!! 年末にはまた協力してもらうことになりそうだからねっ。物書いて金貰ってる奴らばかりが正しいとは限らないのだ!!!!!
で、貴重な意見発表の場である今回の綿飴の主役には、ルルルルにも登場してもらったビートルズを選ばせていただきました。思ってみれば自分と彼等との真剣な付き合いも24年目に突入しています。厳密に言えば6歳の時に「レット・イット・ビー」のシングルをおねだりしたのが始まりなんですけどね。とにかく76年に「青」を聴いてからしばらくずるずるとはまりまして。小学生のうちにしっかりとおさらい済んでしまったってわけなんです。思い出してみれば、小六の時、自分のビートルズ好きを察知した父が、「もっと英語の勉強したいんなら....」と米国人の奇麗なお姉さんを家庭教師代わりに紹介してくれたことがありました。その頃父は頻繁にアメリカ出張に行ってた影響で、相当な英会話マニアと化してて、教材のテープとかしこたま買い込んで、当然息子にも聞かせてたわけですよ。それがエスカレートした結果かもしれないけど。結局リンさんから直接教わったことはあまりないと記憶してます。二人で「マジカル」のブックレットとかを見ながら「ここはこう」と教えてもらったのは覚えてるけど。やはりビートルズ狂いが直接自分の英語の知識に影響してて、それ以上は必要なかったんです。だから中学では基礎とかろくに教わらなかったのに、先生には気に入られるわ、悦に入って英検2級までとっちゃうわ。ヤなやつでしょう。高校入れたのだって、英語がよかったからとしか思えない。こんなんで大学まではやっぱ無理だったけど。全部ビートルズが教えてくれたからです。
で、なんでそういうことを書いたかというと、そこまでに到らせる優等生的存在としてのビートルズがたまらなく嫌だという声が多いからなんですよ昨今。もち、ビートルズ自体に対する嫌悪じゃなくて、そういう風潮に到らせてしまった世間がいけないんだと。例えば音楽の教科書に「イエスタデイ」が載ってるとか、そういうことです。なんかしょうがないんだよね、自然に美化されてしまったんだから。現役時代は「不良の音楽」とか散々見下していた、同じ世間体が。彼等の存在した時代を美化せざるを得ないほど情けなさを増していく、この時代の動きに徒花にされてしまってるようなんですよ。例えば「ベイ・シティ・ローラーズ? 彼等よりビートルズの方がずっといいわ」とか。デュラン・デュランでもニュー・キッズ・オン・ザ・ブロックでもバックストリート・ボーイズでも可。いつの時代でも優等生として奉り上げられてしまうんだよね。だからこそ「ビートルズだけが重要で、他は無価値」と思う奴らが後を断たないのかもしれない。さらにジョン派、ポール派が自然と対立してしまうって風潮もよくない。優等生的理論に躍らされる人ってのは自然とポール派になってるような気がする。でもポールだってLSD服用を赤裸々に告白した人じゃないですか。槙原の事件がなんぼのもんやという程の衝撃が走ったんですよ、あの時は。そんなポールを一方的に見下す態度のジョン派が増えているのはもっと悲しい。「ジョン・レノンこそロックンロール」だなんて。ポールとか他のロックの偉人-エルヴィスさえも-を無視してそんな事が言えるとは、ロックが解っていない証拠に決まってる。そういうのが堂々と音楽雑誌に文章を書いてお金貰ってるんだから。やっぱ時代は憎むべきものだ。
まあ、何れにせよ彼等の残した音楽的遺産は素晴しいのだから、避けて通ることは許されないが、それが全てと決め付けるのは良くないと思うんですよ。どんどん良いと思ったものを見つけて、公平な音楽ファンになってほしいと。だから、モンキーズは「猿真似グループ」とか決め付ける奴らは絶対許せないし。ラトルズやユートピアも大きい心を持って聴いてみてほしい。「ペット・サウンズ」を聴こうともしない人達は言わずもがなですけどね。ちょっと違うけど、東京ビートルズが再発見された時は、やっぱ嬉しかったですよ。
また個人的な話に戻るけど、78年以降はそういう「ビートルズを美化する」人達による機構に自分も暫く入ってまして、フィルム・コンサート「ビートルズ復活祭」に行きまくりました。貴重な映像を見るのは楽しかったし、グッズはしこたま買い込むし。そして好きだったコを誘える楽しみもありました。高校進学後も帰郷ついでに京都での「復活祭」に彼女を誘って行ったり。ビートルズの音楽が自分にとってロマンチシズムを誘発するファクターだったってのは無視できないものです。高三の時だったかな、父の取引先だった某生命保険会社(ついこないだやばかった処)の専務の娘さんが「ビートルズのレコードが欲しい」って話が伝わって、彼女とも復活祭行ったし。みんないい娘ってわけですよ。長続きしなかったけど。お付きあい、ちゃんとすべきでしたな。最後に復活祭に行ったのは確か92年で、バンド・ブームを境にビートルズ・ファンの在り方もかなり変化し、「ビートルズ・バンド・コンテスト」が行われたのでした。確か"She Said She Said"をしっかりかっこ良く決めてたバンドが印象に残ったけど、彼等にXTCの曲とか演ってほしいと真剣に思ったものです。案の定、他のバンドの殆どはポーズだけ真似してる連中ばっかりで。ホフナーのバイオリン型ベースやグレッチのセミアコを抱えてなんとか様になろうとしてるのは今思い出すととても滑稽。本人達は「絶対ブルーハーツとかよりかっこいい」と思っていたんだろうけど。やっぱ、バンド演る人達はもっとグローバルに音楽に接して欲しいと思う。「AHDN」の冒頭のコードいろいろ試したけど、自分の発見したのが一番正しいとか、この曲の何小節目で音を外せば完璧とか、そういうのに時間を費やしすぎて基本的なミュージシャンシップを失ってしまうのが一番良くないね。
以上、無駄話も含めてごちゃごちゃと書き乱してしまいましたが(ブート関係の話もしたかったが、きりがないので.....)とにかく自分はこういう付きあい方をしてきたということを表明してみたつもりです。

(ALBUM MEMOの部)

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